Femmes - Joëlle Kem Lika

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Ma ligne directrice est : peindre la femme dynamique, puissante, et à la fois douce… surtout pleine de vie, animée de joie de vivre.
Mise à nu, la femme est UNE dans la force de l’océan.
Ce qu’elle sent et ce qui se dégage de son corps est :
« Je suis nue, je suis UNE, je suis »
Je veux traduire la vitalité, l’exubérance, par le mouvement, une surfeuse en pleine action sur la lèvre de la vague, ou dans la paix, l’infini…
la profondeur de la Vie… une sorte de féminité indépendante, joyeuse, recueillie, ou concentrée.

J’ai choisi de peindre des tattoos sur tout le corps qui rappellent l’art Aborigène, pour rappeler que les femmes sont là depuis le début des temps aussi…, dans ce monde assez masculin…
et créer ainsi, une mise en abîme du temps entre cette femme ancestrale et la modernité de la surfeuse…

Toute la pulsion de vie concentrée dans un corps détendu, et mobilisé dans l’action pacifique, jouissive… pour son propre plaisir.

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Surf art
Forte du succès de mes surfeuses, j’ai eu envie de les tirer sur dibond : Impression directe d’une photo de haute qualité de l’oeuvre originale, sur deux plaques d’aluminium de 2mm d’épaisseur et avec barre d’accrochage, le tout conçu chez Picto Paris.
Cela donne une oeuvre très contemporaine, qui ne craint pas l’humidité et peut être accrochée dans un salon de piscine, une salle de bains…

Je peins toutes les femmes du monde dans mes surfeuses, jeunes ou pas, intrépides, dynamiques, dans toute la beauté de la femme.

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Ma ligne directrice est : peindre la femme dynamique, puissante, et à la fois douce…. Surtout pleine de vie, animée de joie de vivre. Mise à nu, la femme est Une dans la force de l’océan. Ce qu’elle sent et ce qui se dégage de son corps est : « je suis nue et je suis Une, Je suis ».

Je veux traduire la vitalité, l’exubérance par le mouvement, une surfeuse en pleine action sur la lèvre de la vague, ou dans la paix, l’infini …. , la profondeur de la Vie, …une sorte de féminité indépendante, joyeuse, recueillie, ou concentrée. Faire de la femme ancestrale une surfeuse moderne, toute la pulsion de vie concentrée dans un corps détendu, et mobilisé dans l’action pacifique, jouissive…..pour son propre plaisir.

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Hommage aux grands

J’ai choisi de travailler des œuvres de Maîtres, des femmes nues peintes par des hommes, et pas n’importe lesquels : Sandro Botticelli, Gustave Moreau, Paul Gauguin, Gustave Courbet…
Chacun de ces artistes reconnus a modifié la perception de la femme, en son temps, ils ont apporté chacun à leur époque, une vision originale de la femme en même temps qu’une approche picturale innovante.
Je ne voulais pas des corps alanguis, en attente, offerts, de femmes mises en situation de passivité, des vierges recouvertes d’un tas de tissus, des anges…
des héroïnes de mythologies…

Je voulais représenter des corps de femmes vivantes, présentes, charnelles…
J’ai « maturé » mon sujet depuis une année, depuis le choix de chacune jusqu’au style à donner à mon travail…

J’ai déjà travaillé le sujet des femmes grâce à mes surfeuses,
premières tatouées, symbolisant la Vie pour moi,
liberté de ces femmes surfant sur la vague, maîtrisant le tumulte de l’océan, vives, les tattoos exprimant une mise en abîme du temps : la femme ancestrale, originelle, guerrière, et la surfeuse contemporaine, joueuse, en harmonie avec la Nature explosive.

Cette fois, j’ai choisi des corps de femmes nues susceptibles de représenter toutes les femmes, de l’androgyne à la pulpeuse.

J’adore les sculptures des Apsaras du temple Khmer de Angkor au Cambodge,
voluptueuses, charnelles, belles tout simplement ;
je suis touchée à chaque fois que je les regarde, une émotion agréable,
un apaisement.
Elles dégagent une féminité acceptée, tranquille, une grande présence sans lutte :
« je suis cette femme… je vis, je suis vivante… je m’accepte telle que je suis… »

Et je me suis inspirée de cette féminité…

Le titre de mon exposition : « les Intouchables » m’est venu car ces oeuvres abouties, « parfaites », me paraissaient comme telles : intouchables.

Malgré cela, ma sensibilité d’artiste et de femme l’ont emporté.
Et j’ai voulu me confronter à ces chefs d’oeuvre,
Comment peindre ces femmes ?
Quelle transformation apporter ? en 2014.

Comme j’adore le travail d’Hugo Pratt, surtout les aquarelles,
j’ai pris la liberté d’interpréter ces peintures style B.D., fond en noir et blanc…
avec quelques variantes.

J’ai eu envie de modifier la perception de la perception de ces artistes ;
avec mes tatoos, je voulais toucher avec douceur ces corps de femmes, créer un « moi-peau » doux, puissant, harmonieux, voluptueux, sensible…
reflet du plus profond.

Je veux faire un hommage aux femmes.
La femme est là depuis le début des temps aussi… :))
Une bonne partie de l’humanité… vivant pour beaucoup d’entre nous dans le monde,
comme la caste des Intouchables en Inde ??
Que de violence parfois.
Des tatoos pour rappeler aussi que certaines femmes étaient tatouées pour des raisons douloureuses, politiques… annonciatrices de mort, comme dans les camps de concentration,
ou au contraire signe caractéristique particulier et positif que chaque tribu revendique…

Transformer ces tatoos en dentelle, en petits points, en divers petits motifs inoffensifs… comme un acte de réparation…
J’ai voulu absolument respecter les signes sacrés de tous les peuples de la Terre,
et cherché à créer des tatoos personnels. Aucune référence à autre chose :
je voulais juste créer une impression de beauté, d’un corps précieux,
la femme nue mais protégée par ces tatoos, comme un reflet de l’intérieur,
de la profondeur de l’être… féminin.

Et j’ai laissé parler mon inconscient, et mes émotions.
J’avais envie aussi de tatouer un mannequin, juste pour la beauté du geste,
et l’amusement.

Surfeuses

Surfeuses sur dibond

Nus

Intouchables